Camille DEWAELE

Camille Dewaele est une danseuse, chorégraphe et interprète qui allie différentes danses. Artiste du mouvement, elle fait partie de plusieurs compagnies professionnelles de danse, de marionnettes et de théâtre. Son univers pluriel et hybride croise la danse contemporaine, le Hip Hop, le Krump et le flamenco.

Sa passion pour la danse démarre dès l’enfance par le modern-jazz, le classique et le contemporain. Attirée par les cultures urbaines, notamment le hip-hop et le krump, elle se forme à l’école Secteur 7 (Centre Chorégraphique et Développement des Cultures Urbaines) à Maubeuge et par des stages internationaux. Après quoi, elle intègre différentes compagnies de danse et effectue de nombreux concours chorégraphiques. Ainsi, en 2015, à Los Angeles avec la compagnie Do Not 4Get, elle participe au World of Dance. Ou encore, en 2019, elle s’envole vers Tokyo avec sa troupe « Visual Maker », pour se produire en show et réaliser des battles Hip Hop.
En 2018, elle intègre la compagnie Melting Spot de Farid Berki pour la création « Locking For Beethoven ».
Depuis 2019, suite à une collaboration entre Sylvain Groud et Marion Motin autour de la création « Elles », elle fait partie d’un quatuor pour la création « Métamorphose » de Sylvain Groud du CCN de Roubaix.
En 2020, Camille acquiert une expérience en tant qu’assistante chorégraphe, auprès de Sofiane Chalal, pour le long-métrage français « Alors on danse » de Michèle Laroque.
En 2021, en tant qu’assistante chorégraphe pour la compagnie Hip Hop « Black & White », elle participe à un projet d’échanges culturels autour de la danse et des processus de création au Maroc. Cette même année, une collaboration naît avec la compagnie de marionnettes Zapoï autour d’une création à destination de la petite enfance « Baby Pop ».

Son expérience et son actualité lui permettent aujourd’hui d’aborder, au sein de l’école Le Lac : le rapport au corps, à la musique et l’interprétation au service de l’imaginaire et du propos artistique et sociétal. Cette danse hybride à la croisée de styles chorégraphiques et de techniques diversifiés induit un travail sur la confiance et le dépassement de soi, l’énergie, la précision et l’interprétation.